‍

Vi er så glade for å dele nyheten om at vi har invitert trompetist og jazzmusiker Arve Henriksen og billedkunstner Eili Bråstad, for å gjøre et bestillingsverk på AnJazz 2025 - en audiovisuell live-konsert, etterfulgt av en felles utstilling på Kunstbanken senter for samtidskunst.

Begge kunstnerne har bakgrunn fra Nordreisa i Nord-Troms, og begge jobber med sine kvenske røtter. Henriksen gav i 2024 ut albumet Kvääni, og Bråstad ofte bruker kvensk tematikk i sin videokunst. Et godt grunnlag for et spennende samarbeid!

Sammen vil de invitere publikum med på en reise i tid og sted – mye mulig blir det opp mot nord. Konserten blir etterfulgt av utstillingen «Kaipu Kotia» på Kunstbanken 8-11. mai som er gratis.

I går søndag 16.mars var det Kvenfolkets dag og vi gratulerer! Onnea Kväänikansan päiväle! Dagen er for å feire både den rike kvenske/norskfinske kulturen og det kvenske språket.

Arve Henriksen

Arve Henriksen er en norsk trompetist og vokalist kjent for sitt unike lydbilde som henter inspirasjon fra både jazz, samtidsmusikk, og folkemusikk. Han ble født i Stryn i 1968, men har røtter fra Nordreisa, der hans kvenske arv spiller en viktig rolle i hans kunstneriske uttrykk. Han har utforsket denne arven gjennom musikken sin, blant annet ved å hente inspirasjon fra tradisjonelle kvenske toner og klanger. Henriksen er kjent for sin unike spillestil på trompet, der han ofte imiterer vokallyd og skaper en eterisk, nesten meditativ stemning.

I arbeidet sitt har han søkt å utforske forbindelsen mellom sin egen kulturelle bakgrunn og de dype, spirituelle sidene ved musikken. Han bruker ofte elektronikk og lydmanipulasjon for å skape komplekse lydlandskap, hvor man kan finne spor av kvenske melodier og stemninger. Gjennom sin musikk forsøker Arve Henriksen å formidle en følelse av tilhørighet til landskapet og naturen. Han ble nylig tildelt Sibeliusprisen 2024 for sin innsats for å løfte fram det kvenske folks musikk og identitet.

– Henriksens utgivelse Merimies muistelee (...) var ikke bare Arve Henriksens døråpner til sin egen kvenske identitet, men ble starten på en inderlig og personlig prosess for å synliggjøre kvensk kultur og språk. Underveis har han skrevet kvensk teatermusikk, filmmusikk, urfremført et kvensk bestillingsverk, og bidratt til å etablere nye lokale nettverk og prosjekter med kvenske musikere, sier Stephan Barratt–Due, styreleder for Sibelius–selskapet i Norge.

– Med et sjeldent vakkert og melankolsk uttrykk som taler direkte til hjertet, har Arve Henriksens innsats for å løfte fram det kvenske folks musikk og identitet gitt oss unik innsikt i en side av norsk–finsk kultur som har vært neglisjert altfor lenge, avslutter Barratt–Due.

Eili Bråstad

Eili Bråstad er en billedkunstner som arbeider i skjæringspunktet mellom film/video, fotografi, installasjon og live visuals, i møte med musikk og scenekunst. Hun har samarbeidet med en rekke musikere og scenekunstnere, og gjort ulike former for live visuals, med både video, video- mapping og med lys. Gjennom sitt kunstnerskap utforsker Bråstad hvordan lyd og bilde kan smelte sammen og skape helhetlige opplevelser som utfordrer grenser mellom kunstformer. Hennes arbeid har blitt vist på utstillinger og festivaler som Arctic Moving Image and Film Festival (NO), Imagine Native (CA), CTM Berlin, Riddu Riđđu (NO), Kunstnernes Hus (NO), Atelier Nord (NO) og Vårscenefest(NO), og hun har mottatt flere priser for sine kortfilmer.

Bråstad har studert kunstfotografi og film, har en BA i Moving Images fra Nordland kunst- og filmhøgskole og en MA fra Kunsthøgskolen i Oslo. Oppvokst på en gammel kvensk gård i Reisadalen i Nord-Troms, har hun en sterk tilknytning til naturen og den kvenske kulturarven. Barndommen hennes var preget av spektakulære landskap og rike fortellertradisjoner, noe som har formet hennes kunstneriske uttrykk. Hennes arbeid tematiserer ofte tid, identitet og tilhørighet, med et særlig fokus på kvenske og samiske perspektiver.

I utstillingen «Veri ja Terva» (blod og tjære) på Galleri 69 (2024), tok Bråstad i bruk røtter hentet fra Reisadalen som metaforer for historie og tilhørighet: «De innerste delene av røttene råtner aldri. Rota er et anker i skogen, som klamrer seg fast selv når stammen er borte.» Gjennom denne typen symbolikk skaper hun forbindelser mellom naturens materialitet, kulturarv og abstrakte, tidløse temaer.

Bråstad har samarbeidet med en rekke musikere og scenekunstnere om audiovisuelle performancer og installasjoner, der hun kombinerer ulike eksperimentelle teknikker og hennes live visuals går i dialog med lydens dynamikk og rytme. I mai 2024 gjorde hun en live audiovisuell performance i samarbeid med komponist og musiker Kristine Hansen på Vårscenefest i Tromsø. I fire timer kunne publikum ligge på madrasser på gulvet, mens de ble guidet gjennom en meditativ reise til den lille kvenske landsbyen Pyssyjoki (Børselv på norsk) i Finnmark, Norge.

Samarbeidet med komponist og musiker Arve Henriksen markerer en videreføring av dette arbeidet. Med deres felles interesse for naturens abstrakte dimensjoner, kvensk identitet og eksperimentell kunst, ønsker de å skape et bestillingsverk som forener visuelle og auditive landskap. Prosjektet skal undersøke det usynlige båndet mellom kulturarv og samtidens kunstuttrykk, med fokus på naturens rytmer, røtter og historiefortelling som springer ut av både det personlige og det kollektive

Konsert: 6. mai 2025 18.00

Loftet, Kunstbanken senter for samtidskunst

Kjøp billetter her: https://anjazz-hamar-jazzfestival.hoopla.no/.../192133055...

Utstilling: 8. - 11. Mai 2025

Loftet, Kunstbanken senter for samtidskunst

Gratis inngang

Takk til Kulturdirektoratet for støtten.

‍